第三次去看保罗·克利（PaulKlee）画展。他是近代西方画家真正打动我的。他理性地解析色彩，而色彩愈变得奇妙；他理性地解析形象，而形象愈变得神秘。他的理性好像就是最敏锐的感性。他冷静地分析现象世界，视觉世界、物的世界，而有诗的能、哲学的能放射出来。在他的画前，我们的视觉和哲思同时得到满足，真是一种奇异的炼金术。
看后，顺便在现代美术馆楼下雕刻部走了一圈。
不再喜欢德斯比奥（C．Despiau，1874—1946）。他只在肤面上做功夫，不给人以深度的幻觉。那些女像经营得很细致，妩媚是有的，但只是浅浅的波动，暂短的甘味，不耐咀嚼。
布尔代勒（Bourdelle，1861—1929）相反，追求内在架构，表层即底层，面即立体，他的雕刻如铜筋铁骨，不仅是一种阳刚的美，并且有原始游牧民族的野性。有时不免显得过于粗暴。文学家法朗士（A．France）、画家安格尔（Ingres）的胸像都如拳师斗士。他做了许多贝多芬像，额头上，肌肉扭结而缺少智慧，从那里似乎流不出绮丽的田园交响曲。
麦约（A．Maillol，1861—1944）似乎能兼具两家的优点。他所描写的女性的优美带有内在的强力。但是我不喜欢那里的笨重。三人之中，麦约有较多的现代风。现代风是怎么来的呢？也许是因为女人的躯体已趋近机器的圆柱形。不过，把人体向机器方向变形，那么我更喜欢英国摩尔更为变形、更为几何化的人体。当然摩尔生于1898年，比他们迟二三十年，已属于这个世纪的人物了。
18世纪末，19世纪初，法国出现了狂飙气质的布尔代勒，同时也出现了描写女性的典丽的德斯比奥，描写女性的丰实浑厚的麦约，这正说明法国人的一时创造力的充沛吧。
1880年前后出生的雕刻家都或多或少受到立体主义的影响了，他们是毕加索的一代。毕加索生于1881年。
他们的雕刻都求摆脱写实手法，追求纯粹造形的效果。雕塑上的立体主义颇相当于绘画上的印象主义，印象派的色彩表现是“绘画性”的突出发挥，立体派的体积表现是“雕塑性”的突出发挥。在雕刻发展史上有重要的意义，但是目前我觉得他们的绝大部分作品都只有装饰作用，在积木游戏式的摆布中讨生活，缺乏深刻丰富的内部。
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